"Texas Afternoon", el magazine del canal LaOnce

Alguna vez probasteis a hacer un brainstorming no ya sin filtros o bebiendo, sino uno en el que se alcanza ese momento en lo que todo cuenta y todo es valido para el resultado final. Ese punto en el que las aportaciones más raras no se desechan, se guardan hasta que aparezca otra ocurrencia, seguro que igual de rara, pero que unidas forman algo con sentido pero sin sentido. Cuando al acabar te das cuenta que no hay nada de lo dicho que haya quedado en el tintero.

Una lluvia de ideas de estas características fue lo que nos llevó a cuatro estudiantes de cuarto de periodismo, allá por el 2012, a presentar esta propuesta como parrilla televisiva para un canal hipotético de nueva creación. Todo muy académico.

Y, de verdad, a veces aun nos preguntamos cómo aprobamos esa asignatura. La magia de estudiar periodismo quizá. Esa sensación compartida por cualquiera compañero y compañera de profesión que sabe que tuvo más peso lo aprendido en la vida de la noche y los bares que en las aulas.

También, todo sea dicho, tuvo peso la defensa numantina de nuestra presentación.

Como es extenso, resalté en rojo las secciones en donde desarrollamos la esencia del trabajo "Texas Afternoon":

LaOnce es un canal de televisión de ámbito estatal que emite en abierto para España. Es una cadena privada que se financia con la publicidad y cotizaciones en bolsa por eso lo que nos interesa es obtener la máxima audiencia posible. La programación es generalista, con predominio de cine, series y programas de humor.

Lista de programas:

• Magic English: Programa matinal que ofrece clases de inglés.
• Magazine: “Las mañanas salen por Pernas”: Magazine de mañana en el que se tratan temas de actualidad, del corazón, cocina, sucesos además de contar con concursos y secciones de cocina. Está presentado por la periodista Patricia Pernas lo que justifica el nombre del programa como reclamo.
• Pombal 38: Serie que refleja las peripecias de un grupo de jóvenes en un piso de estudiantes.
• Biotronic: Concurso que consiste en superar diversas yincanas para obtener fichas y resolver puzles humanos.
• Magazine: “Texas Afternoon”: Magazine de tarde centrado en la actualidad española, ambientado en Texas debido a que el presentador es de origen texano. El espacio cuenta con gran presencia de música Country, debates, entrevistas y cocina texana. Todo realizado en un plató con una ambientación propia de Texas, que consigue trasladar al espectador al mismo Houston. Además cuenta con la colaboración de Cesar Millán, el encantador de perros, que llega a actuar de copresentador. El objetivo es llamar la atención del público con elementos externos a su cultura.
• It’s Trivial Time: Concurso de preguntas sobre cultura general. Cuenta con algunas pruebas en inglés para fomentar el aprendizaje de idiomas.
• Once Corazones: Programa dedicado a las noticias del corazón.
• Spartacus: Serie histórica que revive los combates de gladiadores durante el auge de la Roma clásica.
• El show de ángel Martín: Late night presentado por el humorista Ángel Martín.
• El camino del destino: Tarot con bola y horóscopos.
• La tribu de los Brady: Sitcom estadounidense de 1969 que gira en torno a un matrimonio recién casado y sus hijos.
• Once lugares para perderse: Programa donde se descubren 11 lugares que todo el mundo debería visitar.
• Sábado 11: Programa en el que se nos muestra la actividad ociosa-nocturna de 11 capitales de provincia españolas.
• El Taquillazo: Espacio de cine con una película de gran éxito en taquillas.
• Top 11-Zapping: Programa que recoge los mejores momentos de La Once.
• Acierta y gana: Call Tv.
• Historia de España: Reportajes sobre el pasado más profundo de España a los hechos más recientes.
• Estudio Cine: Espacio en el que se retransmite la película de más calidad de su año.
• Cinefilia: Espacio de debates sobre cine, normalmente sobre la pelicula emitida anteriormente.
• El acomodador: Espacio de cine de los fines de semana.
• La casa de los dibujos: Espacio dedicado a los niños con dibujos animados.
• Cuéntame cómo pasó: popular serie de televisión española.
• Documental “mega-construcciones”: documental que se centra en los proyectos de construcción mundiales a gran escala.
• Documental historia de España: Documentales sobre el pasado de España.
• Desafio Champións: Apuesta deportiva de nuestra cadena, al retransmitir los partidos de Copa deEuropa de los martes esperamos darnos a conocer a una gran cantidad de público.
• Corazón de domingo: Recopilación semanal emitida el domingo de lo mejor de 11 Corazones.
• Los Simpson: serie americana de dibujos animados.
• Acierta y gana: CallTv.

Explicación de la colocación de los programas de la parrilla.

-Magic English. Se emite a esta hora para atraer a la gente que madruga y que quiera practicar su inglés mientras realiza las tareas de la mañana.

-Telediario 7h00. Resumen de las noticias principales que han ocurrido el día anterior y durante la madrugada y jornada del día que está transcurriendo, y que se repiten cada 20 minutos para todos aquellos que se van incorporando progresivamente.

- Magazine. “Las mañanas salen por Pernas”: El espacio está justificado porque contiene actualidad, corazón concursos y cocina. Está principalmente dirigido a amas de casa entre 35 y 65 años y jubilados ya que es horario de trabajo.

-Pombal 38: Serie semanal de una hora de duración. Al ser para todos los públicos y al ir a continuación del magazine se garantiza que la audiencia cautiva no se marche y que pueda seguir viéndola.

-Biotronic: Este concurso se retransmite de lunes a viernes a las 14h00 para que sea elegido en los hogares de la gente mientras comen o preparan la comida. Es un tipo de programa que el espectador puede seguir sin prestar demasiada atención.

-Magazine. “Texas Afternoon”: Este magazine está especialmente dirigido a un público adulto, prestando especial atención a la actualidad, al corazón y a temas taurinos de España y Texas. Siempre con un toque texano y propio de la cultura del sur de estados unidos. Busca diferenciarse del resto de programas de la misma franja horaria empleando elementos acústicos (música country) y visuales (el plató es un establo auténticamente americano) que le choquen al espectador. El presentador, oriundo de Texas, cuenta con la ayuda de Cesar Millán, mexicano, lo que aumenta la interconectividad entre España y Texas.

-It´s trivial time: Este concurso que se emite a las 19h00 pretende continuar la labor del canal de potenciar el inglés en el público. El nombre del programa intenta ser un gancho ya que forma parte de la mecánica del juego. Se emite en un horario accesible a los jóvenes que llegan a casa y al público más adulto que nos siga desde la tarde. Además su formato permite

-Once corazones: Programa emitido a las 20h00 antes del telediario que se centra en los temas del mundo rosa. 

-El show de Ángel Martín: Late Night presentado por el humorista Ángel Martín que busca atraer al público que llega a casa a la noche de la vuelta del trabajo. Pretende entretener con monólogos, actuaciones, interpretaciones musicales que consigan evadir a los telespectadores de sus problemas diarios. Además el público no necesita ver el programa desde el comienzo o puede irse a dormir cuando quiera.

-Cuéntame cómo pasó: popular serie de televisión española. Se emite en este horario porque es algo ameno y entretenido, y a esta hora (de noche) la gente está agotada después de un largo día de trabajo y lo que necesita es desconectar y pasar un buen rato, y que mejor que amenizarlo con una de las mejores series de la historia.

-Documental historia de España: documental que tiene cierta relación con la serie anterior, para que la que la audiencia del programa anterior continúe aprendiendo y, sobre todo, viéndonos.

-Película (Atrapame si puedes): en las noches de los fines de semana es el momento de emitir películas, son noches de ocio. Una película atraparía a esa audiencia que le gusta el cine, tanto personas jóvenes como mayores que prefieren quedarse en casa descansando y ver un buen filme.

-Cinefilia: programa sobre cine, sobre estrenos de películas y también sobre las mejores películas de la historia. Lo emitimos en este horario para atrapar a la audiencia del programa anterior, para que los adictos al cine continúen ampliando sus conocimientos sobre películas antiguas y también analicen y valoren los nuevos estrenos.

-La casa de los dibujos: programa de dibujos animados para la audiencia infantil. Lo emitimos en este horario porque los niños, a pesar de que madrugan menos los fines de semana, están acostumbrados a levantarse temprano y son grandes consumidores de televisión a esas horas de la mañana.

-La tribu de los Brady: sitcom estadounidense de 1969 que gira en torno a un matrimonio recién casado y sus hijos. Destinado a las amas de casa, que a esas horas suelen estar en casa viendo la televisión mientras preparan el almuerzo; y también a los jóvenes, que se acaban de levantar y esperan por la comida.

-Documental “mega-construcciones”: es una serie televisiva documental que se centra en los proyectos de arquitectura e ingeniería mundiales. Destinada a hombres

-Los Simpson: serie americana de dibujos animados. es la encargada de amenizar esas horas del mediodía cerca de la comida y antes de la llegada de la información. pone un toque de humor y atrapará a esa audiencia muerta con sus chistes, bromas y gracias.

-El acomodador: cine de tarde. Son películas de una calidad y prestigio medio-bajo, pero incluso así son vistas por bastante gente. Son las encargadas de rellenas los huecos de las tardes del fin de semana, y de “enganchar” a esa audiencia de las tardes de fin de semana, gente que está aburrida y que no sabe en que emplear el tiempo.

-Everwood: serie familiar estadounidense sobre un médico, que tras morirle su esposa, decide abandonar su ciudad y trasladarse a un pequeño pueblo para hacer medicina general. serie destinada a todo tipo de público.

-Sábado once: es un programa ocioso en el que nos muestra la actividad nocturna y de ocio de las once capitales de provincia más importantes de nuestro país. un programa de entretenimiento en esas horas de cena, antes de la información. Destinado a la gente joven (podrán ver las actividades y lugares de visita de otras ciudades para poder ir) y también a la gente de mediana edad, para ir de viaje y saber en qué pasar el tiempo.

-Cine infantil: sábado noche es día de salir de fiesta, por eso nosotros primero emitimos una película infantil, para los niños antes de que se vayan a dormir, ya que además los sábados a la noche se acuestan más tarde.

-Tv movie. Sábado noche: Es una película. la emitimos en este horario para la gente que se queda en casa en esas noches de fin de semana. buscan tranquilidad y relajación, que mejor que viendo una buena película.

-La casa de la pradera: serie de televisión americana que se convirtió en tal luego del tremendo éxito de la película. Destinada a ese público de madrugada (gente que trabaja o gente que no puede dormir), entretenida y con argumento.

-Misa dominical: misa de los domingos. La emitimos en este horario para que la vean las personas creyentes, que mayoritariamente son gente mayor. Para esas personas que no pudieron desplazarse personalmente a la iglesia pero que si desean disfrutar de la presencia de dios y rezar.

-Corazón de domingo: programa de corazón. Se emite en este horario sobre todo porque las mujeres de ama de casa en este horario están viendo la televisión a la vez que cocinan. Se hace un repaso por el mundo del corazón tanto nacional como estatal de toda la semana.

-Cine oro: repaso del cine español, de las grandes estrellas de nuestro país. Promociona el cine español presentando películas de nuestro cine con invitados relacionados con este medio que comentan la película que se emite ese día y hablan de su trayectoria profesional y personal. Asimismo, se comentan algunos acontecimientos del año de producción de la película que se presenta y se emiten pequeños reportajes relacionados con ella.

-Mr. Bean: serie de humor para amenizar la última noche de la semana y también el último día de descanso. Es necesario tanto relajar para empezar una nueva semana de trabajo como al mismo tiempo de disfrutar del último día de relax. Atraparemos así a todos los públicos.

-Viajeros por el mundo: programa de entretenimiento y de aprendizaje, en el que la gente se instruye culturalmente. Va destinado a esa audiencia ansiosa y devoradora de información y de conocimiento. Personas de mediana edad y jóvenes (entre la adolescencia y los 50 o 60 años).

-Cuarto milenio: llena las noches de los domingos con los reportajes e investigaciones más apasionantes e intrigantes del mundo de la ciencia, la historia, los crímenes y lo paranormal, lo llamado periodismo de investigación.

-Mr. Bean (horario de madrugada): programa de relleno. Destinado a esa audiencia que bien necesita estar entretenida porque está trabajando, o bien a gente con insomnio para que disfrute de un momento gracioso y entretenido

Durante la madrugada se emiten programas de tarot, call tv y teletienda para rellenar la programación y recibir ingresos publicitarios.

Parrilla semanal completa:

Lunes

6h00 Magic English

7h00 Telediario

9h00 Magacine: “Las mañanas salen por Pernas”

13h00 Pombal 38

14h00 Biotronic

15h00 Telediario

16h00 Magazine: “Texas Afternoon”

19h00 It’s Trivial Time

20h00 Once corazones

21h00 Telediario

22h00 Spartacus

24h00 El show de Ángel Martín

02h00 Documental: “Los secretos del océano”

03h00 El camino del destino

04h30 Teletienda

Martes

6h00 Magic English

7h00 Telediario

9h00 Magacine: “Las mañanas salen por Pernas”

13h00 Pombal 38

14h00 Biotronic

15h00 Telediario

16h00 Magazine: “Texas Afternoon”

19h00 It’s Trivial Time

20h30 Desafío Champions

22h45 11 lugares para perderse

24h00 El show de Ángel Martín

02h00 Documental: “Los secretos del universo”

03h00 El camino del destino

04h30 Teletienda

Miércoles

6h00 Magic English

7h00 Telediario

9h00 Magacine: “Las mañanas salen por Pernas”

13h00 Pombal 38

14h00 Biotronic

15h00 Telediario

16h00 Magazine: “Texas Afternoon”

19h00 It’s Trivial Time

20h00 Once corazones

21h00 Telediario

22h00 El taquillazo: “Avatar”

24h00 El show de Ángel Martín

02h00 Top 11 Zapping

03h00 Acierta y gana

04h00 Teletienda

Jueves

6h00 Magic English

7h00 Telediario

9h00 Magacine: “Las mañanas salen por Pernas”

13h00 Pombal 38

14h00 Biotronic

15h00 Telediario

16h00 Magazine: “Texas Afternoon”

19h00 It’s Trivial Time

20h00 Once corazones

21h00 Telediario

22h00 Cuéntame cómo pasó

23h30 Historia de España

02h00 Top 11 Zapping

03h00 Acierta y gana

4h00 Teletienda

Viernes

6h00 Magic English

7h00 Telediario

9h00 Magacine: “Las mañanas salen por Pernas”

13h00 Pombal 38

14h00 Biotronic

15h00 Telediario

16h00 Magazine: “Texas Afternoon”

19h00 It’s Trivial Time

20h00 Once corazones

21h00 Telediario

22h00 Película:Atrápame si puedes

24h00 Estudio Cine: “El ladrón de bicicletas”

01h00 Cinefilia

03h00 Teletienda

Sábado

6h00 Magic English

7h00 Telediario

8h00 La casa de los dibujos

12h00 La tribu de los Brady

13h00 Documental: “Megaconstruciones”

14h00 Los Simpsons

15h00 Telediario

16h00 EL acomodador: “Tiburón”

18h00 Everwood

20h00 Sábado Once

21h00 Telediario

22h00 Cine infantil: “Mary Poppins”

24h00 TV movie. Sabado noche: “La salchicha peleona”

02h00 Acierta y gana

03h00 La casa de la pradera

04h00 Teletienda

Domingo

6h00 Magic English

7h00 Telediario

8h00 Misa dominical

9h00 La casa de los dibujos

12h00 La tribu de los Brady

13h00 Documental: “Megaconstruciones”

14h00 Corazón de domingo

15h00 Telediario

16h00 El acomodador: “Los otros”

18h00 Cine Oro

21h00 Telediario

22h00 Mr. Bean

23h00 Viajeros por el mundo

24h00 Cuarto Milenio

02h00 El camino del destino

03h00 Mr. Bean

04h00 Teletienda

De la muerte del cine, del olvido y de un payaso

Georges Méliès. La lune à un mètre (Star Film), 1898

De la muerte del cine, del olvido y de un payaso

La palabra griega que designaba lo contrario al término léthe (“olvido”) no es, como podríamos esperar, “memoria” (Mneme), sino alétheia, es decir, “verdad”. Esta pequeña diferencia demuestra el valor que tuvo en Grecia el conocimiento del pasado en la construcción de una perspectiva atemporal en la que la identidad existente entre la memoria, la inmortalidad, la liberación y la trascendencia tenía como antítesis al olvido, a la ignorancia y a la cautividad.

Martin Scorsese realizaba en La invención de Hugo (2011) un homenaje a Georges Méliès ya que fue uno de los responsables de esta maravilla que nos lleva a las estrellas desde hace algo más de cien años. Tuvo mucha más visión de futuro que los hermanos Lumière, los inventores de la máquina de filmar, pues al contrario que ellos advirtió que aquel aparato señalaba el nacimiento de una revolución en el campo del arte y del ocio. Pero como toda ilusión, era frágil, un soplo demasiado fuerte podía desbaratar sus delicados engranajes. El arte de fabricar sueños se sostiene sobre un castillo de cristal, aquél que el genio empleó como estudio cinematográfico transparente para rodar sus cientos de películas. Llegó la Primera Guerra Mundial y ya no había lugar para una distracción que quedó superflua. ¿A quién le apetecía ver películas cuando medio mundo estaba enzarzado en una hecatombe? La vocación del pionero se vino abajo cuando la gente dejó de tener tiempo y ganas de soñar despierta. Años de pasión y trabajo se arruinaron y los originales que eran el producto de tanta creatividad fueron quemados. Madeleine Malthête, la bisnieta de Georges Méliès, contó en una ocasión cómo había encontrado películas de su bisabuelo en un gallinero belga, incluida una parte de Viaje a la Luna, que ahora ya se puede ver en color. De Méliès apareció en 2005 en París su Cleopatra de 1899.

Scorsese lleva décadas a través de su “The Film Foundation” una carrera agónica contra la degradación del material cinematográfico, en total más del 90% de las películas estadounidenses mudas se han perdido. Por ejemplo, del centenar de filmes dirigidos por John Ford, unos veinte están desaparecidos. Y en Europa, y España, las cosas son iguales o peores. Los expertos aseguran que no queda rastro del 50% del cine español. Las razones de esto son la volatilidad del nitrato (el soporte original de las películas), o por cómo se distribuía el cine antes (cada exhibidor en cualquier parte del mundo podía remontar un filme), o porque no ha habido conciencia de su importancia artística hasta hace bien poco. Entre otras películas que han resucitado en los últimos años están un Ricardo III de 1912, el primer largo sobre una obra de Shakespeare, que resurgió en 1996; The white shadow (1923), la primera película de Alfred Hitchcock, que estaba en poder de un coleccionista neozelandés; varios cortos de Charles Chaplin; Als ich tot war (1916), de Ernst Lubitsch, recuperado en un archivo esloveno en 1994.Y se han completado clásicos como Avaricia (1924), de Erich von Stroheim, o Metrópolis (1926), de Fritz Lang: una copia de 153 minutos (25 inéditos) apareció en Buenos Aires en 2008.


Efectos especiales con diez kilos de dinamita y dos toneladas de película de nitrato empapada de petróleo crudo

En un cortometraje de Paolo Lipari titulado Due dollari al chilo (2000) se muestra cómo se destruyen las copias de las películas después de su distribución comercial. El material del que están hechos los sueños se convierte en combustible barato para fábricas y materia prima para hacer peines, monturas de gafas y ropa. No es nada nuevo: el cine murió ya desde su nacimiento, cuando los exhibidores pudieron comprar las películas y después deshacerse de ellas; con la llegada del sonido, cuando los productores tiraron a la basura las películas mudas; con la introducción de las películas seguras, cuando el nitrato se convirtió en un obstáculo innecesario. Y este fenómeno continúa hoy en día, ya que en los países en vía de desarrollo las películas se funden con las altas temperaturas y los elevados niveles de humedad. Pero el cine no es la única víctima: más del 95% de las imágenes en movimiento que se producen cada año, sean del medio que sean, perecerán antes de doce meses. El porcentaje es algo más bajo en Europa y Estados Unidos, lo que confirma la máxima de que la historia la escriben los vencedores. A lo largo de la Historia del Cine existen periodos mal conocidos, como es el caso del cine silente, del que han desaparecido la mayoría de las películas, o las cinematografías periféricas, escasamente difundidas entre nosotros. Ciertas películas malditas, destruidas parcial o totalmente, y de las que quedan recuerdos escritos, es imposible poder verlas tal como se concibieron.

Se dice que, en una conferencia de archivistas, el célebre conservador francés Dominique Païni anunció solemnemente: <Se ha perdido el 85% de las películas de los primeros años del cine>. Pero entonces añadió con optimismo: <De todas formas, el 85% de las películas no merecen salvarse>. Puede que el empresario estadounidense Norman Dawn estuviera de acuerdo con él. Fort he Term of His Natural Life, rodada en Australia en 1926, era la tercera adaptación de la novela carcelaria de Marcus Clarke. Se rodó entre Sidney y Port Arthur, Tasmania. Un extranjero como Dawn se hizo cargo de la película después de que el pionero australiano Raymond Longford fuera expulsado del proyecto, por lo que tuvo que soportar que la prensa dijera que era <cómplice de la masacre> de la incipiente industria cinematográfica australiana. Parece que se tomó estas palabras muy a pecho: para filmar una espectacular escena en la que se incendiaba un barco, Dawn, famoso por su inventiva con los efectos especiales, mezcló más de diez kilos de dinamita con dos toneladas de película de nitrato empapada de petróleo crudo. Así, a lo loco y sin faldas, se sacrificaron cientos de películas anteriores, muchas de las cuales se perdieron por completo, para rodar una sola escena. Y no sería la última vez que ocurriría algo semejante, pues Ken G. Hall, otra leyenda nacional, repitió el truco en 1933 para rodar The Squatter’s Daughter. No es de extrañar que los archivistas actuales vean estos sucesos como alegorías de la mala relación entre la industria y su propia historia.

Sobre Orson Welles

En agosto del 2013 apareció una película de Orson Welles anterior a Ciudadano Kane, la considerada su ópera prima y obra maestra. El descubrimiento en unos almacenes de Italia de Too much Johnson, rodada tres años antes que Kane, supone un acontecimiento mayúsculo para la historia de este arte. La película que todos, incluido el propio Welles, daban por perdida, fue encontrada en la pequeña localidad de Pordenone y minuciosamente restaurada en Holanda y Estados Unidos. Too much Johnson es una comedia muda alocada (slapstick), que el cineasta rodó en 1938 para proyectar, en forma de tres prólogos, junto a una obra de teatro del mismo título. El proyecto acabó en fracaso y la película quedó sin terminar y en el olvido. Tres meses después del batacazo, Welles se hizo tremendamente famoso con tan solo 23 años, gracias a su programa de radio La guerra de los mundos y tres años después, en 1941, llegó Ciudadano Kane.

La restauración del filme, bajo el auspicio de la National Film Preservation Foundation de San Francisco, fue sencilla por el buen estado del material. Solo uno de los rollos estaba totalmente destruido. El 96% de la película se recuperó. El resultado fue el de una película inacabada, en algunos momentos el montaje es muy complejo y en otros no está en absoluto trabajado. Y según quienes la han visto, narrativamente tiene problemas, pero visualmente es puro Welles. Habrá que esperar a la crítica de Boyero, para confirmarlo.


De un payaso

Hay casos más desconocidos y singulares, como el de Pierre Étaix, cuyas películas no han podido ser proyectadas por razones jurídicas. Desde 1990, cuando comenzó el pleito entablado por Pierre Étaix y su guionista Jean-Claude Carrière para recuperar el control y que pudieran verse las películas en público, hasta 2010, cuando la Justicia francesa le dio finalmente la razón, han transcurrido veinte años con los filmes ocultos, lo que ha etiquetado a Étaix como cineasta maldito. Aunque más que maldito, lo que ha sido es invisible. Dos fundaciones, Groupama Gan y Technicolor, con la ayuda de Studio 37, han aportado el capital necesario para que las películas tengan una segunda oportunidad. La filmografía de Étaix se compone de cinco largometrajes: Le soupirant (1963) Yoyo (1965), Tant qu’on a la santé (1966), Le grand amour (1969) y Pays de cocagne (1971), y tres cortometrajes: Rupture (1961), Heureux anniversaire (1962) y En pleine forme.

Hoy Pierre Étaix tiene 85 años y su acercamiento a las artes proviene de la vocación y del estudio: violín, piano, acordeón, dibujo, teatro. Trabajó como ayudante de dirección, a las órdenes de Jacques Tati, en Mi tío. En los años cincuenta montó su número de music-hall, con los que ha recorrido los circos de Europa entera, en solitario como Yoyo, y más tarde con Annie Fratellini.

Es ante todo un personaje singular que emana de la naturaleza misma del artista, quien da forma a su personaje aprovechando múltiples experiencias anteriores, en la pista o sobre el escenario e inspirándose de modelos apropiados. A diferencia de los actores de teatro y de cine que interpretan diferentes papeles cuya psicología está preestablecida por la obra, el guion y la puesta en escena, el payaso (ya sea en el circo o en el cine) conserva su estructura psicológica y sus rasgos característicos. Aunque pueda inscribirse en diferentes relatos y encarnar el papel de un hijo, un esposo o un personaje solitario, su personalidad depende no solo del hecho de que él es su propio autor, sino sobre todo de que su personaje es más fuerte que su papel.

La obra cinematográfica de Pierre Étaix obliga a ubicar a Étaix en un lugar en la Historia del Cine, como director, actor y cómico. Es ese hilo en cuyos extremos se encuentran Jacques Tati y Jerry Lewis. El personaje que crea se rige por unas coordenadas sociales en las que él no decide lo que ocurre alrededor, como le sucedía a Buster Keaton quien, junto a Stan Laurel, son espejo en el que más de una vez se miró, aunque la admiración máxima de Étaix fue hacia un payaso, Charlie Rivel. Además, y es de enorme importancia, vemos en Étaix un profundo conocimiento del medio cinematográfico y cierta cercanía con el cine de algunos de sus coetáneos franceses, nacidos con la nouvelle vague. Sus cortometrajes y su primer largometraje nos presenta al personaje, el propio Pierre Étaix, cuyo físico recuerda en parte al de Rowan Atkinson como Mr. Bean.

Pierre Étaix se refugió en el circo, montó su propio espectáculo, el Miousik Papillon, con la única pretensión de divertir, que es lo único que le ha importado. Sus apariciones fílmicas como actor han sido puntuales (I Clowns (1971), Max, mi amor (1986), Henry y June (1989), o la última película de Jean Pierre Jeunet Micmac à tire-larigot de 2009) pero, sin duda, una de esas películas nunca finalizadas, en la que colaboró fue, por desgracia, su trabajo más esperado. Me refiero al proyecto nunca estrenado del genial Jerry Lewis, The Day the Clown Cried (1972), en la que un payaso era obligado por los nazis a hacer reír a un grupo de niños judíos que poco después iban a ser gaseados.

Su película más conocida, y a decir de muchos, la mejor, es Yoyo, que es la más alocada, al carecer de un fuerte desarrollo narrativo. Se descubre la fascinación de Étaix por la idea de movimiento y de huida, propias del mundo circense al que tan unido ha estado. Un acierto, en este caso visual, es cómo muestra la aparición de la televisión. Lo hace a través de una imagen muy poderosa. Lo que hace Étaix es dividir la pantalla cinematográfica en nueve cuadros, todos en negro, salvo el del centro, que es donde figura la imagen televisiva.

(Publicado originalmente en Transgrediendo.com)

El mejor trabajo del mundo

¿Qué, estáis esperando un artículo sobre un puesto laboral en Australia para vigilar playas vírgenes cobrando 80.000$ al año por estar tumbado? Nada, eso es mierda que comparten los tontos en Facebook.

Con esto me quiero acercar a ese tipo entre Susanna y Ennio. Ese hombre que se dedica, de forma impasible y estoica, a aguantar las hojas de la partitura. Doce minutos reflejando la superación y la voluntad humana ante la adversidad. El éxtasis del oro deberían dedicárselo a él ad eternum. Pero, más allá de reconocerle su grandeza, ¿qué sabemos de él?

Primero ved el vídeo y después analizamos en profundidad al Maestro*.

Susanna Rigacci, El Maestro y Ennio Morricone

No hagamos esperar más a las preguntas que nos asedian como Santa Anna al Álamo y a la concordancia política:

¿Cómo se le llama este honorable trabajo?

No lo sé. Partitutero, aguantador, sujetador humano, corpiño, asidero, agarrador, balaústre... Ninguna me parece lo suficientemente buena.

¿Es un profesional del sector? ¿Se gana la vida empleado sólo para Ennio Morricone? ¿O quizá su virtuosismo es solicitado por otros directores?
A pesar de que sólo tengo constancia de la presencia del Maestro en este concierto de Morricone en Chile no quiero creer que se trata de su único trabajo. Le deseo giras y éxitos, con el director que sea.

¿O... es un pluriempleado capaz de llevar a cabo su oficio en diferentes campos?

Igual que inmoviliza las partituras podría aguantar a niños quietos mientras están en el sastre o peluquero, o podría sujetar las cámaras de fotos de gente con Parkinson, o durante las homilías silvestres también puede mantener en su sitio las hojas de los libros litúrgicos, o incluso puede que alguien le pague por agarrarlo y minimizar los espasmos de una desventura de farlopa o speed... Las posibilidades son infinitas.

¿Cuánto puede ganar este personaje? 
Vamos a partir de algo objetivo: su presencia es imprescindible para que el show continúe. Segundo, es necesario un estado físico óptimo para poder desempeñar de forma correcta esta función. En otras circunstancias mantener los brazos en alto en esa posición bien podría haber sido un castigo o una tortura. Por otro lado forma parte de una orquesta sinfónica, no es menos importante que el oboe tocando un la3 a 440 hz. Además, no hay que olvidar que para llevar acabo este papel tiene que ensayar durante horas con el resto de músicos para que todo quede perfecto.

En conclusión estamos hablando de un empleo con un sueldo que no puede ser inferior a los 10.000$ brutos anuales.

¿Es más rentable pagarle a una persona que invertir en sujetadores de partituras?

SUJETA PARTITURAS KONIG & MEYER

¿Cuál es el nivel de paro del sector?

Al no disponer de datos económicos concretos y ser el Maestro el único caso que conozco no puedo aventurarme más allá de decir que es probable que estemos ante la única profesión del mundo con un 100% de inserción laboral. Casi nada. Chavales ya sabéis qué estudiar.

¿Existe una encarnizada competencia entre los miembros de la profesión?

¿Estamos ante un submundo de tramas mafiosas en donde los puestos más valorados se reparten al mejor postor según convenga a una oligarquía oscura? ¿Hay Sangre y Fuego por aguantarle la partitura a Ramin Djawadi? ¿Se producen rebeliones galácticas por ser la persona de confianza de John Williams? ¿Hay violencia en la calle por escuchar lo más cerca posible de James Horner su parabara?

¿Se trata de un oficio milenario?

¿Dónde podríamos encontrar los vestigios más antiguos de esta práctica? ¿En el Creciente Fértil, en el Antiguo Egipto, en la Macedonia de Alejandro, en la Roma republicana, en la dinastía Ming, en la Inglaterra normanda, en la Italia del Quattrocento, en la Venezuela de Chávez...?

¿Cómo es el estado de credibilidad de estos profesionales?

¿Están tan denigrados como los periodistas? ¿Les afectó la crisis como a los economistas? ¿O puede que gocen del prestigio del juez y el médico?

¿Tiene futuro la profesión?

Quizá deberíamos de preguntarnos: ¿estamos preparados para ocupar un puesto de esta responsabilidad? ¿La mejor generación de la historia podría realizar el magnífico trabajo que realiza el Maestro con gran solvencia? Si la respuesta es afirmativa, tenemos sin duda un futuro brillante para el mejor trabajo del mundo.


PD: Necesito contactar con algún experto o experta en orquestas sinfónicas.

*Como se vio a continuación no sé cuál es el nombre del hombre ni el de su profesión, así que podría llamarlo Sergio Luis o Pancho pero queda más elegante Maestro.