lunes, 25 de enero de 2016

Cómo no escribir guiones: Spec Script de Review (2014)




Hoy traigo una estructura muy simple de un spec script del hipotético primer capítulo de la tercera temporada de Review. Ésta fue la serie que más me gusto de las que vi el año pasado. La original australiana también la disfruté pero la americana me parece más pulida.


Review 3x01: Anotar un touchdown en la NFL, Ser expulsado por plagio.

A.J. Gibbs presenta la tercera temporada de Review sin Forrest MacNeil en el plató. Explica los últimos 10 meses de vida de Forrest que tras caerse a un río perseguido por un cazador se mantuvo escondido sufriendo episodios de psicosis paranoica de tipo persecutorio. Por lo que vivió durante ese tiempo en una pequeña cabaña en los humedales del río Mississippi a las afueras de Baton Rouge, Luisiana.

Este período bajo tanto estrés adaptándose a las particularidades de la vida sureña de los Estados Unidos influyó en  la personalidad de Forrest y ahora tiene ademanes propios de los habitantes de los estados del sur. Esta actitud y gestos serán recurrentes a lo largo de la tercera temporada.
La presentadora da paso por fin a Forrest que entra al plató vestido con su traje mítico de las 2 primeras temporadas. Forrest da por inaugurada la nueva temporada y en sus palabras ya se advierte un marcado acento sureño.

Hechas las presentaciones A.J. introduce la primera crítica que debe realizar. Fred Perry de Houston, Texas, pregunta que qué se siente al anotar un touchdown en un partido de fútbol americano de la temporada regular de la NFL.

El equipo de producción de Review se pone en contacto con los Jacksonville Jaguars de Florida para que el carismático presentador pueda entrenar con ellos. Forrest  comienza las rutinas de entrenamiento durante varios meses y mientras colabora como mascota del equipo, Jackson the Ville, en los partidos de pretemporada.  Forrest entabla buena relación con el quarterback de los Jacksonville, Blake Bortles, que lo prepara para ser su segundo.

La presencia de Forrest en un equipo de fútbol americano hace que retome la relación con su hijo del que se había distanciado por los problemas con su madre debido a su “actitud” en las dos temporadas anteriores. En cambio no logra ganarse el cariño del público que ya tiene bastante con los pésimos resultados de los Jaguars año tras año. El entrenador jefe, Gus Bradley, tampoco es receptivo a jugar con Forrest pero se ve presionado por la directiva del equipo.

Por fin, pasada la mitad de la temporada regular, en el partido contra los Indianapolis Colts, cuando iban ganando sobradamente  44 16 en el cuarto cuarto, el entrenador decide darle una oportunidad a Forrest como quarterback, saliendo a falta de 3 minutos para el final.

Forrest, que gracias al entrenamiento intensivo y a los consejos del primer quarterback, físicamente puede rendir ese tiempo no está preparado para la presión psicológica de verse observado por tantos miles de personas.  Además una parte de la propia afición de los Jaguars pita al presentador. Forrest  tiene que dirigir un ataque a 30 yardas del touchdown, en la primera oportunidad lo placan porque se queda inmóvil.  El golpe lo deja atontado y se pone aún más nervioso.

En el segundo intento para hacer las 10 yardas no es capaz de dar ningún pase y cuando se acercan los defensas de los Colts escapa corriendo hacia su propio campo y acaba anotando un touchdown en contra.

Los silbidos desde las gradas son atronadores y el entrenador no tiene más remedio que quitarlo del campo para que no lo linchen. Lo último que vemos de Forrest en el estadio de los Jaguars es él entrando corriendo por el túnel de vestuarios.

Aparece de nuevo el plató de Review enfocando a A.J. confundida por lo que acaban de ver en pantalla. Forrest hace su crítica evaluando su estancia dentro de los Jaguars y  el mundo del fútbol americano. Acaba valorando el marcar un touchdown con 2 estrellas. A.J. le recalca que el espectador probablemente no se refería a ese desenlace cuando mandó su petición.

Forrest no le hace caso y le pide que le cuente cuál es la siguiente crítica que debe realizar. A.J. obedece y da paso a un video de Mary Roads de Des Moines, Iowa. Mary Roads tiene problemas porque sospecha que la van a expulsar de la universidad por plagio y le pide a Forrest que le diga qué se siente al pasar por eso.

Forrest se matricula en el Boston College en la Escuela de Arte y Ciencias en el grado de ciencias sociales. Alquila un piso de estudiante en el campus con la intención de vivir sólo pero al ser una cara conocida de la televisión estadounidense y a su última peripecia en la NFL todas las fraternidades de la universidad quieren ficharlo. Acude a clase pero gracias a sus nuevos contactos pronto entra en contacto con los aspectos más turbios de la vida universitaria. Conoce a una chica de 22 años que cursa su mismo grado con la que empieza a salir y además es uno de los referentes de la noche de Boston.

Acabado el primer cuatrimestre, con notas decentes,  se da cuenta de que se está dejando llevar por la buena vida y no se está centrando en realizar su crítica. Cuando ya es querido por todo el campus y le va bien con su chica, llega el final del segundo cuatrimestre y debe ponerse con las tareas de clase. Prepara un trabajo en grupo para una asignatura troncal con su novia sobre los Carteles de las campañas políticas en Nueva Inglaterra en la última década.

El trabajo que realiza con su novia es correcto pero a la hora de entregarlo envía un comentario de 15 páginas que encuentra por internet de una niña de 14 años de octavo grado de Maine.  Este trabajo va firmado por esa niña y no cabe duda de que la autoría es suya.

A la semana de la entrega les llega a él y a su novia un 0 en esa asignatura y un aviso del rector para que acudan inmediatamente a su despacho. El Boston College les informa de manera oficial que les abrieron un expediente por plagio. Además una comisión decidirá su futuro  dentro de la universidad pues una institución de esa envergadura no puede admitir casos de ese tipo que manchen su historial intachable. 

La novia de Forrest se escandaliza y les asegura que tiene que tratarse de un error ya que es evidente que no iban a mandar un trabajo de una niña para un estudio de ese nivel académico. Forrest la contradice y confiesa oralmente y por escrito que se vieron muy justos de tiempo y pensaron que ese trabajo podía colar por lo inverosímil de la situación.  Así que se disculpa y acepta cualquier sanción que les pueda caer.

La universidad los acaba expulsando y dejando constancia en sus expedientes para siempre. La novia de Forrest es consciente de que nunca podrá entrar en una buena universidad. Forrest  se siente verdaderamente mal pero es su trabajo. Le ofrece un puesto en su programa pero la chica no quiere saber nada de Forrest.

Forrest otra vez en el plató valora su experiencia universitaria, la gente, los profesores, la noche, su relación con su novia, los estudios... En conjunto acaba valorando el ser expulsado por plagio de una institución académica con 4 estrellas.


A.J. se preocupa por la ex novia de Forrest pero éste le dice que hace semanas que no sabe de ella. Forrest despide el programa hasta la semana que viene.


jueves, 21 de enero de 2016

La insurrección de Cannes


Lelouch-Godard-Truffaut-Malle-Polanski

Citando el tema A Cannes de Carlos Berlanga:
…Y mi sitio está en la Croisette
Mientras observo a las starlettes
Y foco fijo sobre la baguette
Porque mi sitio está en Cannes…
Puede que el de Cannes no sea el festival de cine más antiguo, pero sin duda es uno de los más importantes. Este acontecimiento anual en la Croisette, en la Riviera francesa, ha cambiado el cine debido al número de películas fundamentales que se han presentado en él y los incontables acuerdos a los que se ha llegado en el mercado fílmico de Le Marché.
Los festivales tienen su origen en los cinéclubs y las asociaciones de cine que se formaron en Europa en la década de 1920, en respuesta al creciente predominio de Hollywood en el mercado mundial. Los cineastas de la época se centraron en clásicos de lengua francesa, documentales y obras experimentales; los movimientos vanguardistas pretendían convertir el cine en un arte y educar a un nuevo espectador para que respondiera a un nuevo cine.  En los países en vías de desarrollo, estas instituciones fueron a menudo la única salida para las películas nacionales. Además como muchos cinéfilos eran también aspirantes a dirigir películas, comenzaron a reunirse en conferencias internacionales para realizar proyecciones y organizar debates. De este modo, empezaron a difundirse las últimas innovaciones tecnológicas, teóricas y de estilo.
El Festival de Cannes
Noventa países se unieron para dar el primer paso importante hacia la creación de una cultura global del cine al organizar el Festival internacional de Cannes, que sigue siendo el mercado más grande y la parada más prestigiosa del circuito de exhibición cinematográfica. Los intentos anteriores que habían tenido lugar en Venecia fueron truncados por las presiones políticas de los regímenes de Italia y Alemania. Mussolini inauguró el Festival de cine de Venecia en 1932 para dar a conocer los logros de la industria cinematográfica bajo el régimen fascista. Cannes se intentó iniciar poco después, en 1939,  como reacción al hecho de que el jurado en el certamen italiano, por motivos políticos, pasara por alto La gran ilusión, obra pacifista de Jean Renoir y otorgara el gran premio de 1938 a Olympia, de Leni Riefenstahl. La retirada en señal de protesta de los representantes británicos, franceses y estadounidenses proporcionó el impulso necesario para que se convocara un encuentro fraternal “donde todos los países tuvieran la certeza de que habría total igualdad y equidad”, en palabras del primer director del festival de Cannes.
La invasión de Polonia por las fuerzas de Hitler impidió que el festival se inaugurara en 1939 como estaba planeado, pero se pudo hacer por fin en 1946. Aunque las películas fueron proyectadas sin subtítulos ni aire acondicionado, y a pesar de una serie de percances, nada pudo deslustrar el gran éxito del acontecimiento, ni siquiera la incipiente guerra fría, que se manifestó cuando un grupo prosoviético organizó su gran fiesta frente al lugar en el que se proyectaba una película estadounidense. Con un jurado compuesto por un delegado de cada una de las naciones participantes, todos los países se llevaron al menos uno de los galardones, que incluían once “grandes premios”, diez “grandes premios internacionales” y numerosos premios adicionales. Entre los largometrajes galardonados estaban Días sin huella, de Billy Wilder (Estados Unidos), Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini (Italia), o María Candelaria, de Emilio Fernández (México). El flirteo de la joven estrella Simone Silva con Robert Mitchum en los años 50 lo imbuyó de un glamour escandaloso, solo superado por las sesiones de fotos de Brigitte Bardot en la playa; acontecimientos que  sumados a la presencia de estrellas como Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace Kelly o Cary Grant han hecho de este festival un paraíso para los paparazzi. Sin embargo, fue la introducción del galardón de la Palma de Oro a la mejor película en 1955 lo que convirtió a Cannes en la cita preferida de cineastas y críticos. Así comenzaba la era moderna del cine, la de las mutuas influencias.
La insurrección de Cannes
La vigésima primera edición del Festival de Cannes comenzó el 10 de mayo de 1968 intentando hacer caso omiso a la situación que atravesaba el país. Las huelgas y las revueltas eran cada vez más frecuentes, las manifestaciones de estudiantes asaltaron el festival el día 13 provocando la cancelación de algunas proyecciones. Pese a la rápida progresión de los acontecimientos políticos, la mayoría de los integrantes del festival quisieron seguir como siempre, hasta el 18 de mayo. Ese día, una delegación de cineastas, entre los que se encontraban François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Lelouch, y Claude Berri, etc. formaron una asamblea en la que proponían sumarse a las movilizaciones. El realizador Truffaut manifestó: “La radio da noticias minuto a minuto,  anuncia que las fábricas están ocupadas, que esto y lo otro lo cierran, que el tren no anda más, ahora paran el metro y los autobuses, Así que si uno anuncia todo el tiempo que el Festival de Cannes continúa es totalmente ridículo”. Finalmente pidieron durante una rueda de prensa suspender el festival como muestra de solidaridad con la lucha de los trabajadores y estudiantes.
Además ese año el evento había sido inaugurado con “Lo que el viento se llevó”, el drama de Victor Fleming en el que la irrupción de la Guerra de Secesión arrolla la vida de una joven heredera de una plantación sureña llena de sueños irreales, algo bastante lejos de las preocupaciones revolucionarias de Francia. En este sentido apuntó Jean-Luc Godard: “No hay una sola película que muestre los problemas obreros o estudiantiles que ocurren actualmente. No hay una sola, ni hecha por Forman, por mi, por Polanksi o por François. No hay ni una, estamos atrasados. Los camaradas estudiantes nos han dado ejemplo, jugándose el tipo hace una semana. No se trata aquí de continuar o de no continuar viendo películas. Se trata  de manifestar con una semana y media de retraso nuestra solidaridad con lo que sucede en Francia, con los movimientos de obreros y estudiantes. Y la única manera de hacerlo es interrumpir todas las proyecciones”
El público apoyó la idea; y Alain Resnais, Richard Lester, Milos Forman o Carlos Saura retiraron sus películas de concurso. Louis Malle renunció a su puesto en el jurado, al que siguieron Mónica Vitti, Roman Polanski, Terence Young… Sin embargo, los organizadores del festival y la mayor parte de los participantes de la industria querían continuar haciendo negocios. Para interrumpir el caos reinante, que estaba empezando a traducirse en algunos enfrentamientos físicos, Robert Favre Le Bret, el entonces director del Festival, intentó comenzar la proyección de un filme. Godard, Truffaut y otros cuantos se colgaron del telón para impedir que lo subieran, mientras Geraldine Chaplin se abría paso golpeando algunas caras en su camino hasta el micrófono para pedir que la película que ella protagonizaba no se proyectase. Al día siguiente, el festival se clausuró de antemano. Las figuras principales de la insurrección de Cannes se marcharon a París, donde se reunieron los Etats généreux del cine, para tratar de reinventar un modelo nuevo de la producción y distribución de películas. En cierto modo, éste sería el punto de inflexión para la generación de la nouvelle vague. Después del declive del movimiento de mayo de 1968, cada uno de sus integrantes emprendió su camino a solas.
La herencia del festival
El festival se ha desarrollado de forma ininterrumpida desde entonces, a lo largo de los años se han sumado eventos como La Semaine de la Critique, o Un Certain Regard que desde 1975 reúne  Les Yeux Fertiles (películas sobre otras artes), L’Air du Temps (películas sobre hechos contemporáneos) y Le Passé Compose (cine dentro del cine). Tal diversificación ha permitido a Cannes celebrar la  historia del séptimo arte a través de sus retrospectivas y dar a conocer a recién llegados de movimientos como la nouvelle vague, así como a las hasta entonces descuidadas tradiciones asiáticas y africanas. En este sentido, es indudable que este  festival ha ayudado a expandir el cine promoviendo películas de arte y ensayo y sobre todo permitiendo que encuentren su público.
Incluso películas estadounidenses independientes como Marty (1955), Easy Rider (1969) o Sexo, mentiras y cintas de vídeo (Sex, Lies and Video Tape, 1989) se han beneficiado del influjo de Cannes. Es cierto que a Hollywood se le ha acusado a menudo de intentar secuestrar el festival estrenando películas taquilleras fuera de concurso e importando estrellas para “hacerse la foto”. Pero los jurados han tendido a conceder premios a piezas quizá menos comerciales, aunque algunas elecciones, como la de Sous le soleil de Satan(1987), de Maurice Pialat, o Fahrenheit 9/11 (2004), de Michael Moore, han suscitado controversia.
En sus casi 70 años de historia el número de periodistas presentes ha pasado de 700 a más de 3.500. Además con la creación de su Marché du Film en 1959, el Festival adquirió una dimensión profesional que explotó para fomentar los encuentros y los intercambios entre los diferentes miembros de la industria cinematográfica. Al principio, el Marché solo atraía a unas cuantas decenas de participantes y sólo disponía de una sala de proyección. Actualmente, 11.000 compradores y vendedores de todo el mundo se reúnen anualmente en Cannes, lo que lo convierte en el primer mercado profesional mundial. Solo el Sundance Film Festival de Estados Unidos se acerca a este volumen de negocios; pero, como Venecia o Berlín, no puede igualar el prestigio del certamen francés ni el modo en que influye a nivel internacional en la agenda cinematográfica  de estrenos. No es de extrañar que, ante semejante éxito, Cannes haya inspirado toda una red de festivales en grandes ciudades y programas específicos para documentales, animación, cortometrajes, películas de género o de vanguardia. El certamen, a pesar de su magnitud y relevancia, sigue manteniendo su firme compromiso de dar a conocer las películas más modestas.

(Publicado originalmente en Transgrediendo.com)

Cómo no escribir guiones: La olla delatora




Pues aquí está mi ópera prima, un corto, siendo directo y franco: Mon script est légèrement une histoire de merde. Eso, es ligeramente una historia de mierda pero no me revuelco en la escatología, no quería un capítulo de Shin Chan (odio Shin Chan). Me gusta decir que está inspirada en "El corazón delator" de Edgar Allan Poe pero es para vender un poco la moto. 
La verdad es que la trama está basada en una historia real, que pasó, no una, sino dos veces en Galicia. El relato se aleja mucho de los hechos que acontecieron en la realidad y resulta hasta cándido. Lo que aquí, en la teoría, queda en intento; en el mundo real, en la práctica, llegó a cocinarse.
El corto gira en torno a la locura transitoria con toques de humor grotesco similares a detalles de por ejemplo Criadas y Señoras (The Help, 2011). Podríamos ubicarlo en el género de la comedia negra con un final que homenajea el slapstick. El personaje principal sufre de nervios y ataques de pánico por lo que él mismo es su principal antagonista y por mucho que intente escapar los problemas siempre le perseguirán. 


Busco financiación, gracias de antetomic.






La olla delatora


Escrito por Daniel Veira Ferrín

Dedicado a John Papas y a John Balaustrada





Versión 01
11/12/15


01.01. Salón. Int. Noche. Día 1.
Roberto, Hilario, Federica
Roberto, Hilario y Federica; tres jóvenes veinteañeros amigos de la universidad; están en el salón tomando unas copas y chupitos. Están todos bastante borrachos.


Los tres se ponen de pie y brindan. Se vuelven a sentar





Todos se ríen y se quedan callados. De repente, Hilario se levanta decidido, aunque no es capaz de caminar recto, sale del salón y se va la cocina. Aparece de nuevo al poco rato con una olla, cruza el salón y entra en otra habitación que es el baño.



Hilario vuelve al salón y les muestra el contenido de la olla a sus amigos. Solo vemos las caras de Roberto y Federica. Sienten a la vez asco pero les hace gracia. Se ríen todos.

Roberto se levanta, se despide de sus amigos y se va a su habitación. Hilario y Carmen se quedan bebiendo un rato más.


Hilario y Federica recogen más o menos el salón y se llevan la olla a la cocina para fregarlo todo.
01.02. cocina. int. NOCHE. DÍA 1.
Hilario, Federica
Hilario y Federica limpian en el vertedero la olla y el resto de vasos que usaron para beber.


La pareja se da un beso y se marcha a dormir a su habitación.

01.03. dormitorio. int. día. día 2.
Roberto
Roberto duerme en su habitación profundamente, por la luz que entra por las ventanas se sabe que ya es de día.



01.04. cocina. int. día. día 2.
Hilario, Federica
Hilario y Federica cocinan perritos calientes chili dog mientras esperan a que lleguen sus invitados y se despierte Roberto.


01.05. entrada. int. día. día 2.
Hilario, Alonso, Carmen, Jacinta
Hilario abre la puerta donde están Alonso, Carmen y Jacinta. Los tres también tienen alrededor de 25 años. Jacinta es una amiga de Carmen que no estaba previsto que fuese. Alonso trae consigo un plato con comida dentro de una bolsa y Jacinta lleva una cesta con algo que cocinó ella.



Hilario y Jacinta se dan dos besos.


Se van hacia la cocina.


01.06. cocina. int. día. día 2.
Hilario, Federica, Alonso, Carmen, Jacinta
Los recién llegados saludan a Federica y dejan la comida sobre la mesa fuera de los envoltorios. Alonso y Carmen prepararon unos filetes Stroganoff con mucha salsa y Jacinta lleva unas trufas y un cuenco con mousse de chocolate.




Federica e Hilario se ríen.


Federica pone el resto de platos sobre la mesa y se sientan todos. Solo falta Roberto.


01.07. dormitorio. int. día. día 2.
Roberto
Roberto aun vestido con la ropa de ayer escucha los gritos y se levanta de la cama muy despeinado. Está muy confundido y tiene mucha resaca. Sale de la habitación.


01.08. cocina. int. día. día 2.
Hilario, Federica, Alonso, Carmen, Jacinta, Roberto
Roberto, con aspecto de zombie, entra en la cocina en donde ya están todos sentados a la mesa. Sus ojos se clavan en Jacinta, que no conocía y se enamora perdidamente de ella.



Roberto busca con la mirada los ojos de Hilario y Jacinta, teme que hayan llevado a cabo su plan malvado. No quiere que Jacinta se entere de lo que pretendían hacer.
Busca la olla por la cocina y al no encontrarla y al ver el aspecto de la comida sobre la mesa entra en pánico.
Hilario levanta la bandeja de filetes y se la acerca a Jacinta.


Roberto piensa que la trampa está en los filetes y pierde la cabeza, agarra la bandeja y tira el contenido por la ventana.
Ante la mirada perpleja del resto se da cuenta que la situación no tiene vuelta atrás. Roberto grita guturalmente.



Entra en su (supuestamente superado)estado de locura transitoria y en un arrebato coge la bandeja con los perritos y se los lleva a otra habitación para deshacerse de ellos.
Hilario se levanta y va tras su amigo para calmarlo pero no le da tiempo ya que Roberto vuelve como el diablo a la cocina sin los perritos.


En un último intento para destruir lo que queda, las trufas y la mousse de Jacinta, Roberto empuja a Hilario y se tira sobre la mesa y hace la croqueta.
La cocina es un desastre.Alonso, Carmen, Federica y Jacinta se apartan de la mesa. Entre Hilario y Federica levantan a Roberto que se pone a llorar en el suelo.